My Dibu

Vamos a empezar a practicar dibujando algunos personajes de cuerpo entero.
Para comenzar, lo mejor es dar a nuestra figura un esqueleto.
Lo primero que dibujo es la cabeza. Ella me dará la medida de todo el resto del cuerpo.
De la cabeza salen el cuello y la columna vertebral, el eje del cuerpo. Le he dado, en este caso, una curva, haciendo que el personaje se apoye en una pierna y deje descansar la otra. Rara vez una persona se asienta sobre las dos piernas rígidamente, a menos que esté en posición de "firmes".
Observa las líneas que unen ambos hombros y caderas.
La de arriba es la cintura escapular (de escápula=omoplato). No puedes subir un hombro sin que el otro baje.
Lo mismo sucede con las caderas. Al estar conectadas con los miembros, igual sucederá con las rodillas y los codos. Es decir: dibuja cada parte del cuerpo relacionándola con las demás.

Con las líneas discontínuas puedes ver cómo si un hombro sube, su codo correspondiente también lo hace.
Lo mismo las caderas, con sus rodillas y el pie.
Una vez tenemos el esqueleto, le empezamos a dar volumen.
Lo más conveniente es simplificar en dos grandes volúmenes, uno en el pecho y otro en la cadera.. Una vez hemos situado estas dos grandes masas, empezamos a unirlas y a "cubrir" el esqueleto de carne.
La figura será una chica, así que le marco una cintura estrecha.

Con óvalos alargados relleno el espacio de los muslos.
Las pantorrillas son más finas y se estrechan hacia los tobillos. Las rodillas son como bolas.
Le dibujo el cuello y hombros triangulares, caídos.

Voy completando el volumen con los brazos, y la puedo empezar a modelar la figura.
Añado pechos, sin perder de vista que uno quede más arriba que el otro, a causa de la inclinación de los hombros.
Marco la forma de los músculos de las piernas.

Con el cuerpo ya listo, me centro en los detalles.
Le pongo cara al personaje, detallo el pelo y lo visto.
Borro las líneas auxiliares, y terminado.

Ahora vamos a dibujar una figura de perfil.
Se empieza siempre igual:
por la cabeza. Después salen de ella el cuello y la columna vertebral.
Como ves, la columna hace una curva entrando en las lumbares.
El pie se situa de perfil.

Ya tengo el esqueleto, así que le sitúo los dos grandes volúmenes del tronco. Observa la inclinación de la cadera, que viene determinada por la estructura subyacente de los huesos pélvicos.
Después dibujo las masas musculares, el pecho, el cuello...
Y añado el brazo y la pierna que quedan medio ocultos por la posición del personaje.

Termino la chica de perfil dibujándole los detalles, la ropa, la cara, el pelo. Y borrando las líneas que ya no sirven.
La siguiente figura estará sentada.
Dibujo la cabeza, el esqueleto y las grandes masas del tronco.
Luego, la sitúo en un lugar donde se sostiene, en una silla, y hasta le pongo una mesa, para que se apoye en ella.

Le dibujo los brazos, en una pose relajada.
Y añado el volumen al cuerpo, revistiéndolo de "carne".
Después le borro las líneas que ya no me son útiles, y empiezo con los detalles, como el vaso sobre la mesa

Voy completando el dibujo.
La chica adquiere rostro, ropa, cabello.
Zapatos, detalles en el respaldo de la silla y unas sombras para sugerir el suelo.

Un poco más de sombra en el cabello, y un cambio en la postura de la mano y ya está terminada.

La siguiente figura será una chica bailando.

Por eso, al dibujarle el eje, la columna vertebral, le doy una graciosa curva.

Uno de los brazos estará levantado, así que la línea de los hombros está inclinada.

Cuando los hombros se doblan hacia un lado, la cadera lo hace al contrario. De otro modo, al figura caería hacia ese lado. Esto se llama "contraposto", y es el modo en que nuestro cuerpo guarda el equilibrio.

Completo el esqueleto.
Y coloco las masas del cuerpo.
Luego, relleno con la "carne".

Sigo con la silueta, hasta terminarla con sus pies en zapatos de tacón.
Y paso a los detalles, dibujando el rosto sonriente y el cabello, que flota siguiendo el animado movimiento de la danza.
Borro las líneas auxiliares y termino las manos.

Termino a la bailarina añadiéndole ropa y un collar
Sin embargo, no siempre podremos dibujar las figuras tan fácilmente.
En ocasiones los miembros no se sitúan rectos frente al espectador, sino inclinados.
Es lo que se llama "escorzo".
Fíjate en los dibujos de abajo. La figura avanza una pierna. Lo que el ojo del espectador situado enfrente ve es la planta del pie y la pierna escorzada.

En este otro ejemplo, el espectador está situado encima de la figura.
Lo que vería sería un cuerpo en escorzo, la cabeza en primer plano y el volumen de los hombros ocultando la mayor parte del cuerpo.
Básicamente en el escorzo las formas se solapan, y aparecen "achatadas" a los ojos del espectador.
Si te es difícil imaginar estos movimiento, puedes ayudarte con el maniquí.
Variándolo de postura obtendrás escorzos con los que practicar.
En esta pose, por ejemplo, tanto el antebrazo como el muslo izquierdos quedan escorzados, apareciendo a nuestros ojos como más cortos.

Vamos a ver algunos ejemplos.
Una figura masculina dando uan patada. Empiezo como siempre con el esqueleto.
Fíjate que la pierna escorzada, la que se levanta en dirección al espectador mide mucho menos que la otra.
Y uno de los antebrazos está casi oculto por el puño cerrado.
Cubro la figura de carne y borro las líneas auxiliares.

Y ahora un truco para enfatizar las acciones de nuestros personajes:
he forzado la perspectiva y agrandado aquellas partes del cuerpo que se acercan más al espectador, en este caso, la planta del pie..
De esta manera el movimiento queda más exagerado y expresivo.
Se trata de que el personaje parezca a punto de salirse del papel.

Otra figura en acción para que se vea aún más claro.
Un superhéroe en pleno vuelo

El puño que se dirige al espectador es desproporcionado con respecto al resto del cuerpo, mientras que los pies los he dibujado diminutos.
De este modo el personaje parece acelerarse hacia delante.